La Red de Arte Sonoro Latinoamericano (RedASLA) es una asociación fundada en el año 1995, cuyo objetivo de difundir mundialmente la creación e investigación sonora de sus artistas miembros. Para la RedASLA, el "arte sonoro" integra a todas las actividades artísticas que trabajan con el sonido como medio de expresión, otorgando a la tecnología un papel relevante en el proceso creativo. El término arte sonoro es concebido desde una perspectiva abierta por lo que RedASLA se abstiene intencionadamente de marcar límites específicos a la variedad en la creación sonora y al alcance de las tendencias estéticas de sus miembros.
La gran mayoría de las piezas propuestas para esta producción cultural podrían dividirse en tres tipos de obras: Un primer grupo de trabajos que remiten a los sonidos cotidianos de su entorno sonoro.
Un segundo tipo de piezas con un alto nivel de abstracción sonora, es decir, que incorporan en su construcción materiales sonoros con muchos procesamientos electrónicos y que hacen irreconocibles las fuentes originales o que, de entrada, utilizan sonidos electrónicos sin ninguna vinculación a los sonidos del entorno. Para finalizar, un tercer grupo de obras que combinan los sonidos del entorno con sonidos electrónicos, es decir, dan la impresión de jugar entre los sonidos de un mundo "cotidiano" y uno "ficticio". Este último grupo marcó el eje curatorial ya que propone un diálogo entre las obras de los sonidos más "cotidianos" en contraposición a las piezas que utilizaron una paleta tímbrica mucho más alejada de los sonidos del entorno. Para explicarlo de otra forma, algunas de las obras que se presentaron parecían llevar a cabo una representación de la "realidad", mientras que otras obras trazaban su carácter desde lo imaginario y lo ficticio. Ahora bien, la ficción es entendida desde las posiciones de los primeros dos grupos de obras ya que, en el primer grupo, el sonido "real" es una construcción de quien compone a través de su intencionalidad a la hora de registrar los sonidos de su entorno, imprimiéndole subjetividad. Por otro lado, en el segundo grupo, “la ficción” vinculada a los sonidos electrónicos también puede ser entendida como una metamorfosis de los sonidos del paisaje sonoro, e incluso puede pensarse como una representación del imaginario individual creador. El tercer grupo de obras presentadas para este llamado parece establecer una mediación entre los mundos sonoros cotidianos y los imaginarios, llevando a lo liminal el tema de la representación e incluyendo imágenes sonoras que provienen de mundos más interiores.
Obras:
1. s.laag (2016) 8'43''
Ricardo Climent
2. Homenaje a las ciudades invisibles (2017) 4'27''
Otto Castro
3. Sistemas volátiles (2011) 11'41''
Adina Izarra
I. Convolución. 4'25''
II. Chiuiui. 3'25
III. Refrán. 3'51''
6. Graffiti (2013) 6'00''
Mauricio Fonseca López
7. Palabras vacías (2017) 6'26''
Ricardo de Armas
8. La otra concentración (1989) 13'15''
Eduardo Caceres
9. Words Througth The Worlds (1997) 1'04''
Ricardo Dal Farra
10. Interlineal (2017) 10'46''
Rodrigo Sigal