Descripción
 
Tsukur (La muerte en la figura del Zopilote)
Otto Castro (Costa Rica)
Instrumentos autóctonos: Ocarinas.
Esta pieza se acerca al tema de la muerte, a partir de símbolos de la cultura indígena costarricense como el de la figura del zopilote, junto a otras aves presentes en algunas culturas indígenas; debido a su función de mediar entre la vida y la muerte y conferir a esta un paso mágico.
El buitre negro, cuyo palabra es de origen náhuatl, es un ave sagrada que tiene la capacidad de entrar en contacto con lo podrido y lo impuro moviéndose entre dos mundos: el real y el imaginario. De la misma forma la ocarina, al ser un instrumento de viento que se relaciona en este trabajo con el elemento cosmogónico vinculado a la muerte.
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Tejidos Rebeldes IV
Alejandro Cardona (Costa Rica) 
Instrumentos autóctonos: tarkas; sikus; percusiones varias; chajchas; semillas de jacaranda; charango ronroco. 
Tejidos Rebeldes IV es parte de una serie de trabajos musicales y audiovisuales, con este mismo título, basada en músicas indígenas meso y sudamericanas. (Esta mirada hacia el norte y hacia el sur proviene, en parte, de la biografía personal del compositor, pero también del hecho de que Costa Rica, históricamente, es la frontera cultural más remota entre los “mundos” meso y sudamericanos.)
La metáfora sonora a que alude el título, proviene de la rica tradición de tejidos de las culturas nativas que, de alguna manera, refleja la compleja y contradictoria imbricación de ellas en nuestras sociedades contemporáneas, cada vez más excluyentes. ¿Rebeldes? Sí, porque el ámbito sonoro indígena (que refleja profundamente su visión de mundo) resiste y se reinventa, desde una relativa marginalidad, en medio de un proceso de violencia, mutilación y transformación que lleva más de 500 años, del cual somos, de una u otra manera, partícipes y producto.
En esta obra confluyen sonidos de tarkas, de sikus laquita y sikuriadas, de cajas, bombos y tambores diversos (de origen andino y mesoamericano), así como del charango ronroco, este último un instrumento mestizo. Pero no se trata de una simple apropiación de un “espectro” sonoro y tímbrico para hacer una obra electroacústica contemporánea (un acto –hay que decirlo con toda claridad- de colonización, de explotación), sino la búsqueda de una interlocución, un punto de encuentro, a partir de la construcción de metáforas sonoras en donde confluyen ciertas estratégicas expresivas derivadas de las prácticas musicales nativas y elementos de la práctica compositiva contemporánea. Así, hay en la pieza una serie de “tránsitos” o transformaciones, dentro de una lógica circular (el final es potencialmente un comienzo).
Por un lado, este tipo de movimientos, desde mi punto de vista, tienen mucho más que ver con la identidad del material sonoro que la referencialidad tímbrico/sonora en sí. Por otro, constituyen una metáfora sobre posibilidades de interlocución y de búsqueda de sentido que nos caracteriza como realidad sociocultural. No obstante, la obra no pretende ofrecer una salida “de museo” en donde los roces de la realidad se desdibujan en una representación cultural mistificada. Se asume la contradicción (cuya primera manifestación es la que existe entre el compositor y los componentes culturales que confluyen en la obra) para buscar un encuentro posible. Esa, por lo menos, es la intención.
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Dos Azules Hilos
Manuel Carcache (El Salvador) 
Instrumentos autóctonos: El teponahuaste  y la voz humana que sirven como base sonora para el tratamiento digital posterior.
Dos Azules Hilos hace referencia al color nacional, al añil salvadoreño y al tejido que la obra urdirá por medio del teponahuaste, con la voz y los versos de dos poetas salvadoreños: Vicente Rosales y Rosales  (1894-1980), precursor de la nueva poesía salvadoreña y Nora Méndez (1969-) "poeta de la resistencia".
El teponahuaste sirve cual lanzadera que se esconde en los versos para ir tejiéndolos en un proceso de reciclaje sonoro de todos los niveles polifónicos de la obra.
Dos Azules Hilos  es una pieza electroacústica que se transforma a partir de la exposición clara de los instrumentos (teponahuaste  y voz) los cuales son intervenidos poco a poco. La forma va de lo simple a lo complejo por medio de un tratamiento contrapuntistico de motivos procesados  usando técnicas de granulación sonora y de música concreta. La voz masculina representa al poeta Rosales y la voz femenina representa a la poeta Méndez con textos de cada uno de ellos.
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Primeros encuentros con la vida y con la muerte (Leopoldo Muñoz)
José Miguel Candela (Chile) 
Instrumento autóctono: Trutruca.
Encargo del CMMAS, es la cuarta obra del ciclo 4 PIEZAS ACUSMÁTICAS POR LOS DERECHOS HUMANOS (a 40 años del golpe de estado en Chile), aún en proceso. Este ciclo contiene en cada una de sus piezas, testimonios grabados de cuatro personas que de uno u otro modo vieron sus derechos humanos violados durante la dictadura militar de Pinochet (1973-1990). Estas personas son Macarena Aguiló, Leopoldo Muñoz, Humberto Miranda, y Lisette Ruiz. En esta cuarta pieza, además del testimonio de Leopoldo Muñoz, se trabajó con grabaciones de trutrucas (instrumento mapuche, etnia originaria del sur de Chile) y con sus procesos electrónicos, buscando un diálogo creativo con la idea de "sinfonía acusmática".
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El monocuco chapineruno
Rodolfo Acosta (Colombia)
Compuesta en 2013, El monocuco chapineruno responde a una invitación del CMMAS para "[...] desarrollar la investigación y composición de una obra de música explorando la integración de los lenguajes musicales originarios de Colombia, a los procesos contemporáneos de creación musical con tecnología". Como lo describo en el texto original, del cual éste representa apenas la cuarta parte, el proceso creativo comenzó por una reflexión acerca de qué consideramos "instrumentos originarios", "lenguajes musicales originarios" e incluso “Colombia”. La pregunta que me acosaba era ¿cómo incorporar elementos supuestamente identitarios sin caer en las caricaturas de 'nación' que nos han entrenado para identificar y reproducir a través de la imposición de unas supuestas 'músicas nacionales', oficializadas en detrimento de la complejidad de nuestras sociedades y la diversidad de nuestras músicas?
 
Obras
 
1- Tsukur - Otto Castro 9'09''
2- Tejidos rebeldes IV - Alejandro Cardona 7'21''
3- Dos azules hilos - Manuel Carcache 12'22''
4- Primeros encuentros con la vida y la muerte (Leopoldo Muñoz) - José Miguel Candela 12'01''
5- El monocuco chapineruno - Rodolfo Acosta 8'37''
 
Detalles
 
Género/Genre: Acusmática/Acousmatic
Producción/Production: CMMAS, SECUM, CONACULTA, IBERMÚSICAS y CENART - CMMAS_CD016
Año/Year: 2014